Ricardo Schöpke: O cinema surgiu em sua vida apenas em Portugal?

Sérgio Tréfaut: Não, foi até antes, os meus amigos eram pessoas que estavam ligadas ao cinema. Então, eu estava no meu segundo ano de faculdade, e escrevia adaptações do “Banquete” para cinema, inventava isso (risos). Do “Banquete”, do “Fedro” do Platão, e punha toda a gente escrevendo, chateava toda a gente, e eu era amigo de muita gente de cinema. A Teresa foi estudar na Tchecoslováquia, voltou para Paris e ficou na minha casa. Eram os meus amigos de infância, a Maria de Medeiros, enfim. São as pessoas com quem eu cresci e que trabalhavam no cinema. Vasco Pimentel era engenheiro de som. Joaquim Pinto era engenheiro de som. Então, todas essas coisas fizeram com que eu me sentisse dentro do cinema, enquanto estudava filosofia. E comecei a ser assistente de um chinês que morava na mesma residência de estudante do que eu, que também depois virou escritor, então, eu permeava dentro do cinema naquele momento, e quando eu vim morar para Portugal eu já tinha infernizado mil pessoas….escrevendo argumentos….eu era insuportável…ia bater na porta….pedia dinheiro. Pra você ter uma ideia, nessa viagem de 21 anos, que eu fui ao Rio de Janeiro, e que não gostei de São Paulo, e gostei do Rio, eu ia com um argumento que se chamava “Fedro”, que era uma adaptação do “Fedro” do Platão, e tinha 21 anos, e batia à porta do Egberto Gismonti, pra fazer a música do filme. E o Egberto Gismonti me recebeu. Ele achava graça, aquela criança impertinente, delirante (risos)…ah, pode ser desse jeito; me levavam à casa do Reichenbach. Eu era um pentelho, uma coisa assim (risos). 

Ricardo Schöpke: Você começou no cinema como assistente de realização de José Álvaro de Morais, Teresa Villaverde, Rita Azevedo Gomes e António Campos; como foi isso?

Sérgio Tréfaut: Eu estudei filosofia não porque alguma vez eu pensasse em ser um acadêmico, não. Eu sou daquelas pessoas, que não sabem pra que caminho vão…tinha valências múltiplas…tinha 20 sobre 20 em lógica, e toda a minha escolaridade era uma escolaridade assim de altos e baixos. E de repente quando chegou o último ano de liceu, que é quando no ensino francês você tem filosofia, e então você entra com os melhores resultados, e a pessoa tem que fazer faculdade, eu faço isso. E depois já não era a mesma coisa pois na faculdade eu não tinha sempre a melhor de todas as notas. Tinha de ler 20 livros e eu lia 1, tinha e funcionava, e no final terminou muito bem, mas eu sabia que era outra exigência e mesmo naquela ano, naquela época anterior, eu fazia teatro, e sonhava por fazer teatro – “e era um péssimo ator” -, mas eu fazia teatro e essas coisas assim. Desde os 12 e 13 anos eu fazia, e então o cinema também era a ideia de fazer filmes, era uma coisa meio, tem aquela grande oposição dentro da história do cinema, enquanto se define o lado Méliès (George Méliès) e o lado Lumière (irmãos Auguste e Louis). O lado Méliès da fantasia e o lado Lumière que leva ao que viria ser mais tarde a linha documental. Eu era completamente Méliès, eu só escrevia coisas feéricas, que não tinham pés, nem cabeça…adaptação mais tarde da Manon Lescaut em África, coisas muito delirantes, e isso nunca me deu financiamento pra nada. Eu tentava, eu escrevia, chateava…meus primeiros argumentos, quando eu tinha vinte e um anos eram apresentados pelo Paulo Branco, o maior produtor português, e também o maior produtor de França, onde todos também me mandavam passear. Era mais ou menos assim…e depois eu escrevia uma cena triste (risos). E mais tarde eu fui assistente e aprendi na prática. Me puseram, como eu era muito pentelho, muito metido, tinha muita energia e muito boa vontade, e reconheciam que alguma capacidade eu tinha, por exemplo, punham para eu traduzir um argumento e eu traduzia um argumento em francês em dois dias, e assim por diante, e ficava bem traduzido. O diretor da Cinemateca (Portuguesa) ressaltava a minha capacidade, alguma capacidade de raciocínio que eu tenho, então fui sendo assistente e fui assistente pela primeira vez de uma pessoa que trabalha nessa casa: Rita Azevedo Gomes, que era o delírio, fazer um filme impossível com meios nenhum, então aprendi a tentar o impossível no cinema.