As locações do filme na Ilha de Fårö são magníficas – o que colabora também para as paletas de cores da direção de fotografia e arte -, repletas de simbologias, e que guardam grande parte da história e da vida de Bergman. Sendo inclusive o próprio Bergman quem enviou uma carta, em 1973, ao Prefeito do Condado de Gotland Visby, a sugerir a doação de sua casa, sem custos, para a municipalidade. Ele queria que ali ficasse preservado o seu legado, e que devida a atmosfera especial, poderia se tornar uma escola ou um espaço de retiro espiritual para artistas. E é justamente isso que vai lá fazer o casal protagonista, buscar inspiração para terminarem de escrever os seus argumentos. No caso em questão, Hansen-Løve, utiliza em seu guião o artificio da metalinguagem ao discutir a prática cinematográfica da cineasta Chris (Vicky Krieps, em atuação segura) e do seu marido cineasta Tony (Tim Roth em atuação contida), como também na elipse futura da apresentação do filme dentro do filme, além do cruzamento de tempos, onde personagens, actores ficcionais e reais, se misturam. Tudo isto a partir da relação conjugal dos protagonistas, e do paralelo com a relação dos jovens Amy (Mia Wasikowska em ótima atuação) e Joseph (Anders Danielsen Lie, em ótima atuação), no filme contado. Onde somos até agraciados com o delicioso hit disco da cantora britânica Tina Charles, e a sua canção “I Love to Love”, no momento mais leve e cômico do filme. Ao final do filme assistido, descobrimos teias e emaranhados de situações que se misturam entre a realidade fílmica, e a ficção dentro da ficção. Com tudo isto, Hansen-Løve cria uma atmosfera semi-tensa, onde ficamos em suspensão, com os grandes planos de uma ilha selvagem e vazia, a esperar os momentos em que a sua narrativa irá dialogar com o universo da filmografia, e da vida de Bergman. Como por exemplo, ao ser desvendado que o casal, em crise no casamento, e na criação, ocupa o quarto da casa de Bergman, onde foram filmadas cenas de separação do casal do seu filme “Cenas da Vida Conjugal”.