Como é seu processo para a criação de coreografia de um espetáculo?

Vejo a criação coreográfica como um processo coletivo, a gente cria junto com o corpo de baile. Mas não pode deixar de ter liderança, e essa é a tua responsabilidade. Lembro que no início o que me conduzia mais era a música, o ritmo, a marcação; com o tempo passei a prestar mais atenção nos personagens, nos temas e situações. Aí vem a busca dos movimentos que possam expressar aquela ideia, nunca de maneira literal.

Um exemplo: na pandemia, mais ou menos isolada em casa com a família, criamos uma coreografia chamada “A Espera”. Esperando o que? A vacina, um passeio na rua, o abraço de um amigo? Não importa, o que me motivava era a ideia de esperar. Era ali que tinha que encontrar a poesia do movimento. E acho que ficou bem legal.

Você começou cedo na dança. Como foi sua trajetória até se tornar coreógrafa?

Ainda lembro de ficar horas arrumando o coque para ir dançar na escola de ballet do Theatro Municipal do Rio. Minha mãe me levava de ônibus, eu tinha seis anos. Depois descobri o jazz, que passava por uma explosão naquela época, e quem mais explodia era o Lennie Dale. Depois eu acompanhei quando ele montou o Dzi Croquettes. Acho que foi esse americano maluco quem abriu para mim toda a variedade do mundo da dança. Desde cedo eu dava aulas também, começando como assistente do Lennie. Teve uma época em que eu dançava e coreografava, até que o corpo pediu um descanso e eu fui parar na coxia e no house mix. É uma outra arte, que também me deu muito prazer.